〈令人感動的祁辛〉
Evgeny Kissin
一直以來,名氣十足或譽滿全球的獨奏家及樂團在香港演出,必定掀起購票熱潮;
小女子是附庸風雅的俗人,當然是湊湊熱鬧買票觀賞。
這些年來觀賞過的「話題」音樂會中,老實說,他們演出水準如何已沒有太多印象,
可能是小女子見識淺陋,往往是錯過了好戲而不自知。
偶爾看到那些樂評人的大作,經常以專業角度分析樂團水準及音色之高低。
演出表現太過強差人意的話,當然惹來評擊;
表現不過不失的話,已經可以替該團抺一額冷汗。但正如同行友人比所說,這是所謂「大團」應有的水準嗎﹖
這時候樂評人為了交貨,會從演出中找一些出色的地方,例如「銅管部份團員中氣十足」、「木管部份音色甜美」等等。這跟美食節目中的「這條蘇眉很有魚鮮味」有異曲同工之妙。
我是太苛刻了,也明白要描寫五官的抽象感覺從來都不是易事。
只是演出優異,又與他們名聲相符合的表演者,實在少之又少。
對我來說,音樂會裡面最重要的,是有可以令人感動的時刻。
成功的演出應該是技巧與情感表現並重,須知道那些作曲者將他們的感情貫注到作品之中,是希望聽眾透過演出接收到或感受到當中的情感和信息。
可是在我聽過的表演之中,似乎都是以炫技為主而忽略了情感部份。
糊計收說,他們來香港只是「玩玩」,並不特別賣力認真。這不難理解,因為亞洲根本不是他們的目標市場。
記憶中只有齊默曼(Zimmerman)、柏林愛樂與力圖及港樂一次「臨時拉夫」,請來彈奏拉赫曼尼諾夫第三鋼協的獨奏家(名字忘記了)有較令人印象深刻的演出。
雖然大團在港的一向都是一般,可是音樂會還是要看的,否則真的要親自到當地觀賞演出了。
小女子是窮苦打雜,沒錢買機票啦。
這一晚到文化中心,如常地沒有抱著期望而抱著疲倦的身驅進場。
上半場是浦羅歌菲夫的「羅密歐與茱麗葉」選段及第八奏鳴曲。
一開始就被祈辛的流麗而明亮又富詩意的琴聲俘擄著。
技巧一流,情感表達也絕不遜色。收放自如,拿捏準確。
看得到他的認真、一絲不苟。他在彈奏的時候專注得彷彿這個世上只有他跟這個琴存在;
我們觀眾則聽得如癡如醉,彷彿整個音樂廳只有祈辛跟他的鋼琴。
這應該就是震懾的感覺吧。
對浦羅歌菲夫沒有太多認識的我上半場尚且如此,下半場的全蕭邦選曲簡直不得了。
幻想曲的意境可以說是完全浮現出來了,不用刻意專注聆聽,因為這樣的音樂自然地就會引起聽眾的注意和共鳴。
祁辛演奏的時候,好像不費吹灰之力便能達到這樣的效果。
馬祖卡舞曲和練習曲具分明層次,也顯出演奏者能輕鬆地駕馭樂曲的高超技巧,並且能將之發揮得更好。
祁辛奏出的琴聲清澈如水,沒有沒有多餘的情感而流於煽情和拖泥帶水,就是如實地將作曲者的心境表達出來。
小女子不了解鋼琴樂理等專業知識,沒有更深入地剖析祁辛的鋼琴技巧音色如何,
只是那些音樂和演奏者真的徹底地感動了我。
當然會有持相反意見的人從另一些角度評論是次演出,只是對我來說,
聽完了今次以後,實在非常心滿意足。
音樂會完結之時聽眾瘋狂地鼓掌,又由最初的輕微歡呼,到後來演變成紅館式的喝采。
他總共encore了四次(五次﹖),謝幕達十多次之多。
小女子初時也只是在坐位鼓掌,
後來到第四次encore時,實在覺得只有站立鼓掌才可以表達自己對祁辛的欣賞。
這一定是我多年來聽過最令人感動的演奏會。
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